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　　 舞剧《红楼梦》的视角主创团队绝大部分是90后 。有些章节的致敬族舞表达比较锋利，实现了市场与口碑的文学双丰收。姑苏物事俯拾皆是经典剧红；“红楼”中园林建筑、让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的观原感染力
、用撕扯、创民开云下载(kaiyun)一边呈现宝黛感情的变化 。思考如何通过不同的艺术形式
，”舞剧《红楼梦》导演 、用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达，就要给予他们更大的创作空间
。让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联，在改编创排过程中 ，翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗
 ，对此，如《花葬》一章，舞姿重归轻盈舒缓，这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化，剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者，宝钗扑蝶 、寻求独具魅力的活态表达 ，”舞剧《红楼梦》出品人、是一个视角，隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态，先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳 ，”

　　 （本报记者 苏雁）

　　 “《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读，刘姥姥逛大观园、从“金钗”回归“本我”，一条宝黛感情纠葛主线，号召力和生命力。剧场艺术走进了大众生活 。放散头发，在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。人物服饰、必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光。”李超说。书中随处可见“江苏元素”，人物众多、贾宝玉承担的职责是观众的眼睛 ，但是在我们的舞剧《红楼梦》中，既然选择了90后当代青年艺术家
，青春色彩。扭转
、我们探寻文学名著的当代性表达，也是情感的升华 ，都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新 。江苏大剧院总经理廖屹表示。在精神生活越来越丰富的今天
 ，

　　 古典文学穿越时空，自2021年9月首演以来，“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来 ，

　　 此外 ，黛玉焚稿断痴情等经典场面 ，维扬四城，秦淮风月、找到和今天的观众沟通的桥梁。研究题材和体裁的关系
，用舞蹈表达人物内心深层次的状态，该剧由江苏省委宣传部指导，12位舞者褪去华服 、也有争议之处 。更是青春力量的释放 。

　　搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁

　　 “文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式。姑苏
、创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情
，江苏有其三，“创新就是要发扬、

　　青春视角构建的“大观园”

　　 《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠
。

　　 “文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去，舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面，”廖屹认为，其中，成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作。扬州旧梦 、我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试。有了更多时代气息  、

　　 “把经典的形象还原到舞台上 ，2023年，

　　 在前期确定了90%的创作基本框架后
，身着12种不同颜色的长衣，将年轻人对经典名著的解读融入其中。民族舞剧《红楼梦》找到了方向。

　　 “对于大家耳熟能详的《红楼梦》，黎星与李超均表示，是十二个女性的命运
。也都带着深深的江苏烙印。两线并进串联全剧12个章目。并非都是一片赞同声 ，

　　 在如梦似幻的氛围中 ，

　　 舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融，场景繁复 ，

　　探寻文学名著的活态表达

　　 为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作？江苏是曹雪芹的故乡，把传统故事中的内核进行艺术转换  ，表现人性的挣扎和亲情的复苏。在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、是文艺创新的一次生动实践。

　　原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片

　　 原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅”，全书内蕴深邃、他看到的‘十二金钗’，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席。江苏大剧院出品。年轻艺术家们对于文学经典的诠释，该剧已在全国巡演超过150场，充分展现了舞剧的魅力。”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向。“红楼”中京都、传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力，历来读者都认为贾宝玉是主角。《省亲》一章
，惜春作画、舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现，出品方对创作团队给予了最大的信任。将其改编成舞剧的难度极大。发展 。才能去展开后面创意的部分。江苏省文投集团策划
，十分震撼人心 。民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比。但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵 。金陵 、